В играта с осмото издание на летния "Culturama Fest" 2026

Какво е играта на ноти? Как концертът - със своята музика, но и сцена, публика и колективна енергия - ни въвлича в игра на съпреживяване? Тази година от 13 до 27 юни летният фестивал "Culturama" посвещава своето осмо издание на играта и нейната връзка с високото музикално изкуство.
В духа на играта - като преживяване и култура на живот, "Culturama" отново ще преплете класическо със съвременно изкуство, оставяйки силна европейска следа в софийския летен сезон.
Очакват ни френска джаз вечер в градината "Кристал", мултимедийно представление по Шуберт, Мюлер и Бачински в РЦСИ "Топлоцентрала", най-мащабното събитие до момента - операта "Пътуване към Реймс" или "Хотелът на златната лилия" от Джоакино Росини във Военния клуб, и експерименталният концерт с електроника по музика на Бах, отново в РСЦИ "Топлоцентрала", научи ДУМА от Елица Христова.
Като част от фестивалното преживяване тази година организаторите създадоха и специална интерактивна игра, която кани публиката да се включи още по-активно в света на "Culturama". Играта е вдъхновена от темата "Playground" и превръща самото участие във фестивала в лично приключение.
Между 13 и 27 юни "Culturama: Playground" кани своята публика смело да смеси музикалните жанрове с виртуозни изпълнители от цял свят. Концертите във фестивалния афиш ще се проведат на няколко софийски сцени, пренасяйки ни в силната традиция на стара и съвременна Европа. 

Първото събитие от програмата е концертът на Винсент Пейрани "Living Being"

на 13 юни от 20 ч. в Градина "Кристал" в София. Ще звучат композиции и аранжименти на Винсент Пейрани в изпълнение на Винсент Пейрани - акордеон, акордина, Тони Паелеман - роудс, пиано, Емил Паризиен - сопран саксофон, Жулиен Херне - бас, и Йоан Сера - барабани.
С "Living Being IV: Time Reflections" Винсент Пейрани и неговият квинтет представят творба, дълбоко вкоренена в размислите и музикалното изследване на времето. Съставен от Емил Паризиен, Тони Паелеман, Йоан Сера и Жулиен Ерне, този нов проект ни кани да се впуснем в звуков свят, където всяка нота е пропита от сложността и нюансите на ритъма на живота.
Роден в специфичния контекст на първите месеци на пандемията от КОВИД-19, този албум е плод на момент на принудителна пауза за Винсент Пейрани, прекъсване в ежедневието му, което го подтиква да медитира върху начина, по който времето оформя живота ни и възприятието ни за света. "Time Reflections" е мозайка от съвременни ритми и ехо от традиционни танци, с препратка към бароковата музика, която тук намира неочаквано и поетично място.
Сътрудничествата на Винсент Пейрани с артисти от различни среди придават интертекстуално измерение на музиката му. В този албум влиянията на китариста от Бенин Лионел Луеке и германския пианист Михаел Волни са ясно забележими в две парчета, специално посветени на тях.
Тези резонанси илюстрират богатството и разнообразието, които характеризират творчеството на Пейрани, предлагайки музикално преживяване, едновременно интроспективно и универсално.

В мултимедийното представление "Зимно пътуване"

което ще може да видим на 17 юни от 19 ч. в Зала 1 на "Топлоцентрала", музиката, светлинното изкуство и видеоизкуството се сливат в едно въздействащо цялостно произведение, което позволява да се усети вечната сила на художествената комуникация. Проектът съчетава песенния цикъл "Зимно пътуване" на Франц Шуберт по текстове на Вилхелм Мюлер с поетичните видения на полския поет Кшиштоф Камил Бачински и развива от тях многопластова рефлексия върху спомена, загубата и човешкото съществуване.
Отправна точка е емблематичният цикъл на Шуберт, чийто музикален диалог между реалността и вътрешния свят описва екзистенциалното пътуване на един самотен странник. Тази перспектива се разширява чрез лириката на Бачински, чиито стихове, създадени в сянката на Втората световна война, разкриват допълнително историческо и емоционално измерение и свързват индивидуалния опит с колективната памет.
По повод 80-годишнината от Варшавското въстание (1944-2024) пърформансът изгражда художествен мост между немската и полската културна история. Под патронажа на координаторите за германско-полско сътрудничество Дитмар Нитан (член на Бундестага) и проф. д-р Кшиштоф Рухниевич проектът се разглежда като принос към задълбочен културен диалог в Европа.
Постановката следва драматургия на прехода: между събуждане и сън, между спомен и забрава, между живот и смърт. Музиката, движението и визуалните нива влизат в непрекъснат обмен. Пеенето разкрива психологическата дълбочина на Шуберт и прави видими физическите резонанси, а видео- и светлинният дизайн превръщат вътрешните пространства на героите във визуални пейзажи.
В едно настояще, белязано от социални напрежения, "Зимно пътуване" поставя художествен акцент върху обединяващата сила на изкуството. Продукцията показва как музиката, поезията и сценичните изкуства могат да преодоляват културните граници и да отварят нови пространства за разбирателство.
Участници в мултимедийното представление със светлинно и видеоизкуство, както и текстове от Кшиштоф Камил Бачински, са: Лукаш Кониечни - бас, Николаус Рексрот - пиано, и Пьотр Опавски - видеоарт.
Проектът е реализиран с подкрепата на Пълномощника на федералното правителство по въпросите на културата и медиите, Фондацията за германско-полско сътрудничество, както и провинция Берлин. Представянето му на "Culturama fest" е подпомогнато от Полския институт, фондация "Фридрих Еберт" България и Гьоте Институт Берлин.

В рамките на "Culturama'26" детската площадка ще бъде повече от място за игра 

Тя ще се превърне в символ на свободата да мислим, да създаваме и да откриваме заедно. Организаторите канят желаещите да донесат непотребен или забравен текстил от своя дом, както и малки предмети. С помощта на художниците Невена Екимова и Невелин Иванов, в рамките на Детско-фамилната работилница "Playground Day", на 21 юни от 11 до 18 ч. в градина "Кристал" те ще бъдат преобразени чрез различни художествени техники в обща инсталация. Процесът на трансформация е в сърцето на проекта: материалите и предметите получават нов живот, а децата - увереност, че могат да създават смисъл и форма от това, което изглежда изоставено.
Инициативата "Playground Day" е замислена като интерактивна, мултидисциплинарнa работа за деца, юноши и семейства в рамката на фестивала. 
Невена Екимова и Невелин Иванов са стипендианти на фондация "Културни перспективи" чрез Националната стипендия "С усилия към звездите" 2026.

"Il viaggio a Reims" ("Пътуването към Реймс") от Джоакино Росини е комична опера

която ще бъде представена на 26 юни от 19 ч. в Централния военен клуб в София, разказва за група европейски аристократи, събрани в хотел "Златната лилия" в Пломбиер, Франция. Те се подготвят да пътуват до град Реймс, за да присъстват на коронацията на крал Шарл X.
Сюжетът не следва класическа драматична линия, а представя поредица от ситуации, разговори и комични недоразумения между героите, всеки от които представлява различна европейска нация. Сред тях са чаровната поетеса Корина, елегантната графиня Фолвил, меланхоличният лорд Сидни, темпераментният руски граф Либенскоф и жизнерадостната полска маркиза Мелибея, и др.
Настроението в хотела е приповдигнато, докато гостите се подготвят за пътуването. Неочаквано обаче възниква проблем - няма налични коне, които да ги отведат до Реймс. 
Вместо да се разочароват напълно, гостите решават да останат и да отпразнуват коронацията на място. Те организират празнично тържество с музика и танци, в което всеки представя нещо характерно за своята родина. Така се създава символ на европейското единство и културното разнообразие.
Операта завършва с усещане за радост и приемане. Пътуването до Реймс се оказва ненужно - истинската стойност е в срещата между хората. Произведението на Росини подчертава темите за единството, празника и хармонията между народите, представени с хумор и музикално майсторство.
Концертното изпълнение на операта "Пътуване към Реймс" е с Младежки фестивален оркестър, в който участват творчески екипи и музиканти от различни национални, регионални и общински оркестри, солисти-стипендианти от Националната стипендиантска програма на фондация "Културни перспективи" и международни гост-солисти: Ина Кънчева, Петя Петрова, Аитана Санз, Мария Рита Комбатели, Паоло Неви, Пиетро Адаини, Божидар Божкилов, Алек Аведисиан, Маурицио Бове, Йосиф Славов, Теодора Тошева. 
Музикална подготовка - Зорница Гетова, Марко Гати, диригенти - Христо Павлов, Рубен Санчес Виеко, режисьор - Петринел Гочев, сценограф - Юлия Войнова-Найман. С подкрепата на италианското посолство и Италианският културен институт.

Франческо Тристано ще представи "Бах и отвъд" 

на 27 юни от 20 ч. в Зала 2 на "Топлоцентрала. Франческо Тристано е артист от Люксембург, който не се ограничава в рамките на един жанр и е известен с това, че съчетава по новаторски начин класическата и електронната музика. Формиран като класически пианист в Джулиард скул в Ню Йорк, той бързо печели признание с интерпретациите си на барокови и съвременни класически произведения. Въпреки това именно навлизането му в света на електронната музика го утвърждава като пионер на световната музикална сцена.
Пътешествието на Франческо в електронната музика започна с увлечението му по клубната култура и нейната способност да разказва истории чрез звук. 
Винаги експериментиращ, Франческо Тристано продължава да изследва неизследвани територии, доказвайки, че музиката не познава граници. С всяко свое издание и изпълнение той потвърждава ролята си на една от най-иновативните и предизвикващи жанровите граници фигури в електронната музика.