Галерия "Арте" показва портрети и пейзажи на Атанас Пацев от частни колекции
100 години от рождението на Атанас Пацев (1926-1999) се навършиха на 27 май. По този повод в София се провеждат няколко паралелни изложби, които обхващат различни периоди и концепции от творчеството му.
Както ДУМА писа, изложбата "Пластичната безтегловност" може да се види в галерия "Райко Алексиев" на СБХ, а СГХГ, филиал "Дечко Узунов", показва изложбата "Атанас Пацев. Портрети и автопортрети".
Столичната галерия "Арте" представя до 27 юни камерна експозиция с портрети и пейзажи на Атанас Пацев от частни колекции, научи ДУМА от Гергана Борисова. Експозицията включва периода, в който оценката за художника варира от крайно отричане до възторжено одобрение (от 60-те до 80-те години на миналия век). Едни от най-значимите му постижения са в областта на портрета (портрети на момичета, автопортрети и др.) - изложените картини са от 60-те и 80-те години, както и пейзажи от Пловдив, Созопол и др. - от 70-те години на XX век.
Изложбата няма претенция за ретроспекция, но е представителна извадка от неговото творчество и събитие, което напомня за личностите в българското изкуство, оставили дълбока следа в съвременната култура, уточнява Борисова.
Атанас Пацев остава в историята на българското изкуство като творец, който дръзко прекрачва догмите на своето време. Ученик на проф. Дечко Узунов, Пацев бързо изоставя традиционните пространствени закони, за да изгради свой собствен, разпознаваем почерк, белязан от експресивна деформация и експлозивна цветност.
През 2005 г. в "Арте" (тогава на ул. "Г. С. Раковски") ни донесоха десетина творби на Атанас Пацев от цикъла "Безтегловност", на съвсем приемлива цена около 400-600 долара за живописно платно. Уви, тогава вкусът беше различен и никой не се интересуваше от толкова експресивна живопис - не продадохме нищо. Ето че днес (20 години по-късно) публиката реагира по съвсем различен начин, Пацев влезе в много престижни колекции, разказва Гергана Борисова.
След този провал в началото на дейността ни за мен Пацев стана изключително интересен като художник и като личност. Той е един от най-отдадените на изкуството автори. От 1980 г. почти до смъртта си Атанас Пацев изписва 94 тетрадки-дневници. Думите му силно отекват в съзнанието ми: "Към Изкуството се пристъпва с цялото същество. Цялото внимание, цялото време, всичките сили са необходими, но не са достатъчни. Животът трябва да се прежали. Животът е нужен и като гаранция, и като доказателство пред самия себе си, че няма нищо над изкуството, че изкуството е (станало) погубваща и раждаща страна, единственият отговор за въздуха, който дишаш. Дали това творчество е нужно на другите, дали има стойност, смисъл, бъдеще, това са безсмислени въпроси." (Атанас Пацев, Дневници, 20 октомври 1981, Тетрадка №7).
Към днешна дата имаме реализирани повече от 6 събития, свързани с Атанас Пацев, включително самостоятелни изложби и видеоматериали в негова памет. Всичко това може да се проследи в сайта на "Арте" (artegallery.eu) и Arte Gallery в ютюб. Горди сме, че можем да се докоснем до творчеството на този знаков художник, философ и мислител, чийто 100-годишен юбилей ни връща към истинските стойности в изкуството, допълва галеристката.
