Театър за хората

Лятото е времето на театралните фестивали, превърнали се в необходими срещи на театралните творци с публика от различни страни, на чакани срещи между колеги за размяна на идеи, очаквания и търсения. Вече близо двайсет години девизът на известния италиански режисьор Джорджо Стрелер "Театър за хората" е неизменен и актуален за едно от най-значимите събития в европейския театрален живот - Международния театрален фестивал, носещ името на А. П. Чехов, известен още като Чехов фест.

Сцена от постановката на Марк Захаров "Пер Гинт"

Този уникален по богатството и разнообразие си фестивал е учреден през 1992 г. от Международната конфедерация на театралните съюзи, а участието в престижния форум винаги е било и е знак за висока художественост, за стойностни творчески търсения и оригинални театрални идеи. Целта на фестивала е постоянното разширяване на зрителската аудитория и превръщането на театъра в истинска потребност за обществото. Програмата на Чеховия фестивал се формира на два основни принципа - общодостъпност и елитарност, без това да предизвиква противоречия или разногласия. Именно тези принципи позволяват на всяко издание на Чехов фест да се превърне в средище на най-стойностните и най-добрите представления на европейския театър.

Сцена от прочутия спектакъл на миланския "Пиколо театро" "Арлекин - слуга на двама господари", постановка на Джорджо Стрелер

Юбилейното 10-о издание, чиято програма продължава от 25 май до 31 юли, е събрало 16 спектакъла в официалната програма, 1 представление в експерименталната програма и общо 19 спектакъла в московската, представяща работата на театрите в руската столица. Освен това за тази година тематични акценти в програмата на феста са творческите изяви на театрали и хореографи от Италия, представени с 2 спектакъла, и от Испания - с 4 спектакъла. Съвременният италиански театър се представя с "Трилогия на точките" на известната хореографка Ема Данте и отдавна превърналия се в съвременна режисьорска класика спектакъл на Джорджо Стрелер "Арлекин - слуга на двама господари". Четирите спектакъла от Испания са два едноактни балета на Националния танцов театър в Мадрид, "Автопортрет" на прочутата изпълнителка на фламенко Мария Пахес и "Персефона" на барселонската трупа "Комедианти".
Освен това почитателите на театъра могат да видят и спектакли на такива изявени творци на световния драматичен и танцов театър като Филип Жанти и Матюрен Болз от Франция, Силви Гилем, Робер Льопаж, Ръсел Малифант и Матю Боурн от Англия, Ромео Кастелучи от Италия. А също така и три едноактни балета на класика на съвременния американски танц Мърс Кънингам, поставени в различни периоди от неговия дълъг творчески път. А особено любопитно е, че художник на включения в тази програма спектакъл "Тропическа гора" е Анди Уорхол.

Народният художествен театър от Пекин се представя със съвременната драма "Буря" от Цао Юй


Десетият Чехов фест бе открит с Шекспировата "Буря", поставена от английския режисьор Деклан Донелан с участието на руски актьори. Показателен за силния и очевидно плодотворен процес на европейска културна и по-точно театрална интеграция е фактът, че повечето от спектаклите от официалната програма са съвместни проекти на фестивала с поне още два или три европейски театъра или няколко продуцентски центъра. "Буря" например е осъществена съвместно с парижкия театър "Ле Жьомо" и лондонския "Чийк бай Джаул", постановката на Алекс Олие "Първа любов" по текстове на Самюел Бекет е проект на Гръцкия фестивал в Барселона и продуцентските центрове "Бито", "Velvet Events" и "Гостел", а спектакълът на Силви Гилем, Робер Льопаж и Ръсел Малифант "Еонагата" е на лондонската компания "Седлърс Уелс" съвместно с "Ex Machina" от Квебек, Канада.
Московските театри са представени в програмата с най-добрите си спектакли от последните два сезона, сред които се открояват Ибсеновият "Пер Гинт", постановка на Марк Захаров в театър "Ленком", "Записките на един луд" по Достоевски, постановка на Кама Гинкас в Московския младежки театър, моноспектакълът на Константин Райкин "Една вечер с Достоевски" в театър "Сатирикон" и постановката на Юрий Любимов "Маска и душа" по произведения Чехов в "Таганка".
Театърът, който се стремя да правя, не тълкува и коментира онова, което е било и е останало в миналото. Интересува ме настоящето в цялата му пълнота, наситеност и осезаемост. Моята цел е да намеря силовите линии, произлизащи от хладната и зрима обективна реалност, която отделя материята от реалната действителност и от времето, твърди Ромео Кастелучи не само за своя впечатляващ със символната си мощ спектакъл "Проект "И" - концепция за лика на Сина Божий", но и по своеобразен начин обобщава търсенията и визиите на съвременния театър.
А френският постановчик Филип Жанти, който се представя със спектакъла "Неподвижни пасажери", добавя: "Съвременният театър изследва и представя чувствата и пулсиращите състояния на душата, които непрекъснато се носят из нашите сърца и присъщата на всички ни способност да се възторгваме, да се учудваме, да мечтаем и да го правим като никой друг по света." И осемте неподвижни, затворени в своите клетки герои на неговото представление по своеобразен начин доказват това. Както впрочем го правят и тревожните персонажи в драмата "Буря" от Цао Юй на пекинския Народен художествен театър, мъчително търсещите себе си и истината герои в "Дългият път до Мека" от Султан Раев на театър "Учур" от Киргизстан, изследващите невидимите граници между живота и смъртта фигури в "Персефона" на "Комедианти" от Барселона или страдащите и мечтаещи персонажи в постановката на израелския режисьор Е. Арие "Врагове: История на любовта" от Исак Бешевис в театър "Съвременник". Несъмнено Чехов фест 2011 разкрива най-интересното и най-стойностното от лицето на съвременния драматичен и танцов театър.